大武汉之大，满城皆是大舞台

长江日报讯

每秒13万人在线抢票，连演4天仍一票难求，“大武汉之夜”《如梦之梦》公益专场吸引6万网友参与抽取赠票。堪比马拉松的8小时大戏《如梦之梦》，对观众而言绝不轻松，仍然火爆至此。

对观众而言，这是一次“圆梦”之旅；对武汉来说，这则是“来武汉，看好戏”的又一次印证。戏剧，已成为人们审视自我、安放内心的空间。而武汉，正成为全国观众看演出的宝地。

每秒13万人抢票，年轻观众成剧场主力

2013年首演至今，已有20余万名观众走进剧院观看了《如梦之梦》，常常“一票难求”。此次武汉站演出，更是一开票就达到每秒13万人在线抢票。

在央华版《如梦之梦》总监制王可然看来，火爆之根本原因在于，人们对文化产品的消费能力与消费愿望已经达到一定的阶段。据他估计，在央华戏剧的观众中，18至40岁青年人的比例占到了70%。“中国社会已经发展到了这样的一个阶段，如果有一个重大的、形成社会话题的作品，就能吸引年轻人关注剧场，从而亲近剧场、进入剧场。”尤其，《如梦之梦》浓缩了赖声川的哲学观和人生体悟，恰好能为年轻观众提供审视自我的机会。

8小时“马拉松式”的超长演出，莲花池等“独一份儿”的舞台设计，以及《盗梦空间》式的观剧体验，都让《如梦之梦》话题不断、热点不断。与此同时，演员阵容也始终是它的亮点之一。此次武汉首演，由许晴、冯宪珍、肖战、张亮、黄璐、闫楠、孔维、葛鑫怡、赵子锌等演出，吸引了大批年轻观众关注。

编剧李冰就曾接到好几位朋友的电话，问能否买到话剧《如梦之梦》的票，并再三强调“不介意价格，有票就行”。这让他非常惊讶，静下来思考后，他觉得：“之前有很多明星艺人参加舞台剧的演出，但都没火到这个程度，所以我们不能把它的成功仅仅归结为‘明星效应'，它还有更多的东西值得我们思考和借鉴。”

全国剧迷“跨城”观演，网友助志愿者“圆梦”

4月22日中午，距离“大武汉之夜”《如梦之梦》公益专场演出开场还有两小时，琴台大剧院外就已有大批观众陆续到场。

刘菁铭是武汉理工大学大四的学生，曾多次参与志愿活动。在每秒13万人在线的“抢票大战”中，她没能成功买到票。却意外得知“大武汉”客户端的《如梦之梦》公益专场的活动。并在微博上得到网友助力，一晚上增加了300次抽取机会，从而成为公益活动的“幸运儿”。

西安援鄂护士刘苗平日工作忙碌，4月22日一早下完夜班后，飞奔到武汉。“去年来援汉时，吃到了热干面、小龙虾，路过长江大桥，也看到了黄鹤楼，但很遗憾，当时吃的小龙虾不是武汉本地的，黄鹤楼也没有亮灯，这次我想再去看看，重新体验一下。”

同样远道而来的还有王雯，原计划21日晚从深圳飞到武汉，谁知航班取消。她只能转乘高铁，头一晚只睡了4个小时，午饭都没来得及吃就赶到剧院。虽然肚子很饿，但她无比满足。

《如梦之梦》大武汉之夜公益演出开演，观众给予了最高的热情。长江日报记者贾代腾飞摄

同样“圆梦”的还有武汉的戏剧爱好者。2013年，章先生曾专程去北京，花1760元看了全本《如梦之梦》演出，后来又特意到上海观演。“当时，武汉一些戏剧爱好者会飞到北京等地去看这个剧，就是冲着赖声川和剧本本身去的。”如今《如梦之梦》来到武汉，章先生再次“入梦”，在他看来，除了演员的吸引力，“经过多年演出，《如梦之梦》剧作本身也经过了市场的考验。”

武汉“戏码头”的名头也越叫越响

武汉，自古有高山流水遇知音的佳话，如今更是有了“看好戏，到武汉”的美名，此次《如梦之梦》就吸引了北京、上海、南京、杭州、广州等各地观众。

王可然一到武汉，就被琴台大剧院所吸引，“它不仅是体量大，还有一种独特的气场。有这么棒的剧院，几年时间就能培育出一座城市的气质。”据统计，仅在2020年里，琴台大剧院、琴台音乐厅就举办了演出近200场，线上演出更是全年不断。

近几年，武汉“戏码头”的名头也越叫越响。一组数据表明：2018年全国共有9个城市戏曲演出场次超过百场，其中武汉以300场位列北京、杭州和上海之后，成为全国戏曲演出第四活跃的城市。同时，在武汉上演的剧种数量达到18个，同样名列全国第四。

如今，剧院众多、好戏连台，欢乐的儿童剧场，高雅的音乐会，底蕴深厚的传统戏曲……不同的戏剧文化在此姹紫嫣红，开遍武汉这座“戏码头”，让儿童、青年、老人等不同年龄的人都能找到自己的天地。与此同时，武汉文化演出市场继续对剧场保持着敏感度，这使得武汉做到了从大型、中型到小型、亲子剧场的场馆全系列覆盖，加上汉秀、知音号、现场音乐厅（Livehouse）等新型场馆，无疑是令全国同类城市都会羡慕的配置。

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